El bosque al que entra Prue McKeel empieza a las afueras de Portland. Para llevarlo a la pantalla, LAIKA tuvo que convertir un paisaje reconocible del noroeste del Pacífico en un mundo de cuento que se pudiera construir y rodar en miniatura. Ese salto del dibujo al plató es lo más interesante de The Art of Wildwood.
El libro sigue la producción de la película de stop motion con la que el estudio de Coraline y Kubo y las dos cuerdas mágicas conmemora su vigésimo aniversario. La búsqueda de Prue, que se adentra en el bosque tras el secuestro de su hermano, sirve de hilo para explorar cómo el equipo dio una identidad visual a los personajes y a los lugares que habitan.
Si trabajas en concept art, diseño de personajes o dirección de arte, aquí puedes seguir decisiones que en pantalla pasan en segundos. El libro te deja comparar la idea inicial con la pieza que finalmente llegó al set.
Los diseños de los Místicos, los Bandidos y las facciones animales permiten ver cómo LAIKA distingue a grupos que comparten un mismo mundo. El recorrido de los personajes, incluida la gobernadora depuesta Alexandra, llega desde el arte conceptual hasta la fabricación.
A veces basta una chaqueta. El libro recoge por qué Deborah Cook eligió una de corte holgado para un guerrero coyote, una decisión de vestuario que puedes leer directamente en la silueta del personaje.
La escala cambia al pasar a los decorados. Nelson Lowry tomó detalles de la mansión Pittock de Portland para dar forma al mundo de la película. El libro también explica cómo Caleb Deschanel consiguió movimientos de cámara expresivos dentro de los sets en miniatura. Leídos juntos, los dos ejemplos permiten estudiar cómo dialogan la construcción de un espacio y la forma de recorrerlo con la cámara.
Drew Taylor firma el texto que acompaña el material visual. Su trabajo como periodista de cine en TheWrap y autor de libros sobre cine da contexto a decisiones de producción que una imagen del set, por sí sola, difícilmente explica.
Colin Meloy escribe el prólogo. Es el autor de la novela de 2011 que LAIKA adaptó, publicada originalmente con ilustraciones de Carson Ellis. La introducción corre a cargo de Travis Knight, director de Wildwood y presidente y consejero delegado de LAIKA.
En los ejemplos de producción aparecen tres oficios que se encuentran delante de la cámara. Deborah Cook firma el diseño de vestuario, Nelson Lowry el diseño de producción y Caleb Deschanel la dirección de fotografía.
Sus 176 páginas reúnen 400 ilustraciones en color y textos sobre la producción de Wildwood. Encontrarás diseños de personajes desde el concepto hasta la fabricación, el trabajo artesanal de localizaciones y decorados, y ejemplos comentados de vestuario y fotografía en miniatura.
¿En qué idioma está esta edición?
La edición de Rizzoli Universe está en inglés y se publica en tapa dura. Su ISBN-13 es 9780789346698.
¿Qué puede estudiar un artista en este artbook?
Puedes comparar el diseño de un personaje con su materialización para el rodaje, estudiar cómo una referencia arquitectónica se incorpora a un decorado y ver cómo se plantea el movimiento de cámara en un espacio en miniatura.
¿Dónde consulto el precio y la disponibilidad?
En Amazon, desde el botón de compra de esta ficha.
